Innen figurativ kunst, en av de viktigste og mest originale eksponentene for surrealistisk bevegelse fu René Magritte (1898-1967), som med sine malerier gir oss scener som ser mer ut som en drøm enn virkeligheten.

De Surrealisme , forstått som en kunstnerisk-litterær bevegelse, ble offisielt født i Frankrike i 1924, med publiseringen av André Breton av 'Manifeste Surréaliste', der Surrealisme ble definert som:





Ren psykisk automatisme som vi foreslår å uttrykke, muntlig eller skriftlig, eller på annen måte, tankens virkelige funksjon, i fravær av noen kontroll utøvd av fornuft, utenfor ethvert estetisk eller moralsk anliggende.

Breton visste det veldig godt psykoanalyse Freud, som han kom i kontakt med i begynnelsen av krigen, da han var medisinstudent og ble innkalt til militærtjeneste: han ble faktisk tildelt et nevropsykiatrisk senter hvor ofrene for krigsjokk ble behandlet, og det var her det for første gang tiden nærmet han seg freudianske teorier.



Påvirkningen av psykoanalyse i kunsten på begynnelsen av det tjuende århundre

Fødselen av psykoanalyse, takket være Freud, ga mange forslag til den kunstneriske produksjonen i første halvdel av det tjuende århundre, som i stor grad brukte begrepet det ubevisste og drømmen.

Annonse I følge Freud er drømmen 'via regia mot oppdagelsen av det bevisstløse'. I søvn går faktisk samvittighetskontrollen over menneskets tanker tapt, og på denne måten kan hans bevisstløse dukke opp mer fritt og forkle seg i symbolske bilder.

Freud var derfor et viktig referansepunkt for surrealistisk , hvis kunst hadde som mål å uttrykke kompleksiteten i den menneskelige psyke, å uttrykke det indre selv i full frihet, frigjøre det fra de hemmende mekanismene og kjedene det er omsluttet av. DE surrealistisk de transkriberte ikke bare en drøm eller en hallusinasjon, men prøvde å oppdage den indre mekanismen som det ubevisste opererer gjennom. Midlene som de nådde dette målet var psykisk automatisme, eller rettere sagt den frie rekkefølgen av mentale assosiasjoner og spontane ideer i en irreversibel kjede.



René Magrittes surrealisme

Innen figurativ kunst, en av de viktigste og mest originale eksponentene for surrealistisk bevegelse fu René Magritte (1898-1967), som med sine malerier gir oss scener som ser mer ut som en drøm enn virkeligheten.

Kunstneren ble faktisk definert 'le saboteur tranquil' for sin evne til å insinuere tvil om det virkelige gjennom representasjonen av selve det virkelige. René Magritte , i lerretene, gjentar han ofte de samme figurene og de samme symbolene, og blant disse ser ansiktet dekket av et hvitt ark obsessivt ut.

Her vil jeg fokusere på et av disse lerretene, nemlig 'Elskerene'Eller'Elskere'Fra 1928. Det er et av de kunstverkene som, sett en gang, aldri blir glemt. Maleriet viser kysset til to elskere med ansiktene dekket av en hvit klut: dette bildet hadde absolutt vært interessant for Freud; den billedforskningen av René Magritte faktisk ser det ut til å ha vært betinget av et tragisk faktum, nemlig selvmord av moren. I 1912 ble malermoren funnet selvmord druknet, med hodet innpakket i en nattkjole (eller et håndkle), i elven ved siden av huset. Derfor, hvis vi aksepterer som en nøkkel til å lese verket av René Magritte Freudian-nøkkelen, er det tydelig at kunstneren tenker på det tragiske øyeblikket.

Ansiktsløse elskere av Rene Magritte - les amants

Gli Amanti (1928) av R. Magritte - Olje på lerret

Det skal også huskes at i 1928, året da den belgiske kunstneren malte de to maleriene med tittelen 'Elskere', Hans far Léopold døde, bare 58 år gammel, og sannsynligvis påvirket denne døden oppfatningen av de to verkene.

Annonse Med henvisning til disse to sorgene som maleren opplevde, kunne kysset være et kyss som ble utvekslet mellom to avdøde, og at kjærlighet bare kunne være et fjernt minne. Eller vi kan bli møtt med representasjonen av døden, noe som hindrer prosessen med en kjærlighetshistorie. I alle fall skaper maleriet en viss rastløshet, da grusomheten i fornektelsen av kysset pålegges karakterene.

De to elskere har også kroppene sine tett, men de kan ikke se hverandre på grunn av den hvite kluten, som representerer hindringen, umuligheten av å kommunisere, umuligheten av å møte og bli kjent dypt. Faktisk kan ekte møte og ekte kommunikasjon bare finne sted når det er mulighet for hverandre å se hverandre og definere hverandre som individer.

Ukommunikasjon og homologering

Det med uoverførbarhet og manglende evne til å gjøre seg kjent for det man egentlig er, er et eldgammelt tema, men også ekstremt aktuelt: inkommunikasjonsevne er faktisk et element til stede iElskere'av René Magritte , som vi nettopp har sett, men også for eksempel i verkene til den sicilianske forfatteren Luigi Pirandello (1867-1936), men det er også et tilbakevendende element i dagens digitale samfunn, gjennomsyret av sosialt nettverk , der det virker for meg kan du se millioner av masker og veldig få ansikter.

Ifølge Pirandello er ikke mennesket i stand til å kommunisere med andre, og forholdet til andre er falskt, fordi de ikke er basert på hva individet er, men på masken han bruker. Menn spiller derfor en rolle, forteller Pirandello oss, som viser seg å være veldig aktuell: hvor kan faktisk mannen, hvis ikke på facebook, mer enn noe annet sted spille en rolle eller bruke en maske? På sosiale nettverk er det enkelt å bygge flere eller falske identiteter, utføre din egen komedie, se ut for det du ikke er, bygg en karikatur av deg selv.

hvordan bli innlagt i psykiatri

Facebook og andre sosiale medier bestemmer derfor muligheten til å være det vi ønsker, men fremfor alt det vi ikke er, og favoriserer homologering. En homologering, det fra det 21. århundre, som vi kunne definere som 'visuell' og som jeg synes er verre og kraftigere enn tankekonformismen; eller det kan være at den første hjelper den andre, for i et materielt konformistisk samfunn, fra klær til teknologi, vil det neppe være en fri og diversifisert tanke.